Foto: Gabriel Jamal
O bigode de pontas erguidas, os gestos calculados e a disposição para transformar aparições públicas em acontecimentos ajudaram Salvador Dalí a construir uma das imagens mais reconhecíveis da arte do século XX. A personagem parecia ocupar todos os espaços. Para Roberto Cordovani, chegar ao homem por trás dela exigiu olhar para aquilo que a caricatura costuma esconder: medo, dependência afetiva, contradições políticas e uma intimidade muito menos monumental.
Em entrevista concedida ao Pittaplay, Cordovani, que leva a peça ao Teatro Ruth Escobar, em São Paulo, à partir de 18 de novembro, detalhou a pesquisa e as escolhas que deram forma a ‘De Dalí a Salvador’, espetáculo no qual assina texto, direção e interpretação. A montagem percorre os 84 anos de vida do artista catalão por meio de uma dramaturgia que abandona a cronologia convencional. Projeções, obras, figurinos e música acompanham mudanças de tempo e associações que aproximam a estrutura teatral da maneira como Dalí, segundo o ator, revisitaria o próprio passado.
A conversa também revela como a relação de Cordovani com o personagem começou décadas antes da criação da peça. Em 1986, vivendo na Espanha, ele viu Dalí em uma entrevista de televisão. Já debilitado e em uma cadeira de rodas, o pintor afirmava que não poderia morrer, pois se considerava essencial à humanidade e o único mito vivo da Espanha. A imagem permaneceu com o ator.
“Eu conhecia como a maioria das pessoas: um tipo exótico que pinta”, recorda Cordovani. Na época, sem os recursos de pesquisa que a internet ofereceria anos depois, começou a procurar informações sobre aquele homem. A ideia de interpretá-lo, porém, ainda levaria tempo para amadurecer.
Depois de temporadas na Galícia e de reconhecimento internacional por sua interpretação de Greta Garbo em Olhares de Perfil, Cordovani ouviu do ator Pedro Alonso, anos mais tarde conhecido por viver Berlim na série La Casa de Papel, que gostaria de dirigi-lo e que via nele características para interpretar Dalí. A sugestão ficou guardada. Quando decidiu desenvolver o espetáculo, o ator escolheu investigar aspectos que, em sua avaliação, costumam receber menos atenção, entre eles o posicionamento político do pintor, a relação turbulenta com Gala e o vínculo com Federico García Lorca.
A personagem como defesa
Na leitura de Cordovani, a teatralidade de Dalí também funcionava como proteção. O ator relaciona essa dimensão ao método paranoico-crítico, desenvolvido pelo artista para transformar sonhos, associações e estados de percepção em imagens. Dalí treinava o olhar para encontrar formas diferentes em uma mesma figura, até que uma árvore pudesse sugerir um cavalo e, depois, um rosto.
“Ele criou, primeiro, um método paranoico-crítico para poder transformar os sonhos que tinha em quadros assustadores e reais. Depois, forçava um estado de paranoia para alcançar imagens.”
Cordovani associa essa busca à vida íntima do pintor. Em seu relato, a morte da mãe, quando Dalí tinha cerca de 15 ou 16 anos, e o rompimento com o pai ajudam a compreender a importância que Gala assumiu em sua vida. O ator conta que Dalí chegou a enviar ao pai um frasco contendo o próprio esperma, acompanhado de um bilhete em que afirmava que, a partir dali, não lhe devia mais nada. Depois desse episódio, teria cortado a relação com ele.
“Na intimidade, era um menino, uma criança”, afirma Cordovani. Na interpretação do ator, Gala passou a ocupar diferentes lugares afetivos, reunindo referências familiares e exercendo influência concreta sobre as decisões do artista. A relação entre os dois, entretanto, também era atravessada por disputas, autonomia e acordos pouco convencionais.
Gala, a presença que continua no palco
A figura de Gala ganha dimensão própria na montagem. Ela aparece por meio de imagens e locuções, em presença que atravessa a narrativa mesmo sem dividir fisicamente o palco com Cordovani. O ator a descreve como peça decisiva na organização e na comercialização da produção de Dalí. Enquanto ele pintava e acumulava trabalhos, segundo a leitura apresentada por Cordovani, Gala cuidava de transformar aquela produção em circulação e valor: “Gala perpetua durante o espetáculo, a presença dela é muito forte. Ela está em imagens, está em locuções, em voz off. Está claro que ela constrói.”
Cordovani recorda que o poeta Federico García Lorca criticava a maneira como Gala comercializava as obras e que Dalí a defendia. Em uma discussão, o pintor teria reagido às provocações de Lorca com palavras duras, mencionando o Romanceiro Gitano e atacando a poesia do amigo. Para o ator, o episódio ganha outro peso quando observado diante do destino de Lorca, fuzilado meses depois, em 1936, durante a Guerra Civil Espanhola.
A relação de Dalí e Gala, segundo o relato de Cordovani, estava longe de ser simples. Ela preservava espaços próprios e mantinha autonomia, inclusive em relação aos amantes. O ator conta que Gala estabeleceu uma regra para as visitas do marido: ele só poderia encontrá-la mediante convite escrito prévio. Dalí aceitava esse arranjo, embora, na visão de Cordovani, a situação contribuísse para seu isolamento.
Depois da morte de Gala, Dalí teria embalsamado o corpo e passado a permanecer no castelo que havia comprado para ela. Cordovani descreve o salão mantido permanentemente iluminado, por saber que Gala tinha medo do escuro e claustrofobia, e conta que o artista conversava com ela mesmo depois de sua morte: “Quando ela morre, ele vai ficando muito sozinho, vai alucinando”, afirma.
Na dramaturgia, esse momento concentra uma das mudanças decisivas da trajetória retratada. Cordovani relata que, diante da ausência de Gala, Dalí reconhece a perda da inteligência prática e da condução que ela exercia sobre sua vida. O ator também menciona os medos que atravessavam o imaginário do pintor, entre eles o pavor de formigas, além da preocupação com a possibilidade de outras pessoas interferirem em suas obras depois de sua morte.
Lorca, o vínculo que permaneceu
A relação com Federico García Lorca constitui outro eixo da pesquisa. Cordovani afirma ter consultado escritos, pensamentos e registros que, em sua avaliação, ajudam a iluminar a ligação entre os dois para além das versões mais conhecidas. Parte da correspondência teria sido destruída pela irmã de Lorca, o que deixou lacunas importantes para a compreensão desse vínculo: “O não dito está exatamente nesse amor que perdurou toda a existência do Dalí”, diz o ator.
Cordovani conta que encontrou anotações e folhas deixadas por Dalí, além de materiais que permitiram incorporar ao espetáculo aspectos menos conhecidos dessa história. Ele ressalta que a montagem não transforma a relação em uma narrativa romântica convencional. A ligação entre os dois atravessou intimidade, afinidade intelectual, desejo e afastamentos, ao longo de menos de uma década de convivência.
A presença de Lorca alcança também a trilha sonora. A música-tema do espetáculo parte de uma composição do poeta e é interpretada pelo músico galego Samuel Diz. A escolha faz com que Lorca esteja presente não apenas como personagem da memória de Dalí, mas também como referência musical da encenação.
Ao falar sobre a pesquisa, Cordovani faz questão de distinguir a recriação teatral da invenção de fatos: “Não inventei absolutamente nada. Recriei, simplesmente tive a maestria de ligar uma coisa com a outra, um pensamento com o outro”, afirma. A montagem organiza materiais de diferentes épocas e fontes em uma narrativa que procura manter a complexidade do personagem.
O surrealismo em movimento
A forma do espetáculo acompanha essa memória fragmentada. Em vez de apresentar começo, meio e fim em sequência, a narrativa avança e recua entre diferentes períodos da vida de Dalí. As projeções ajudam a localizar o espectador, enquanto a alternância temporal reproduz o movimento de uma mente que, segundo Cordovani, revisitava continuamente o passado.
O ator conta que a montagem começa com a imagem de uma águia, associada por Dalí ao universo dos sonhos e à ideia de que nada é exatamente o que parece: “Começo o espetáculo abrindo asas, batendo asas, porque me sinto uma águia”, explica. As projeções e a construção não cronológica fazem parte da experiência que ele buscou criar para o público.
A pesquisa também levou Cordovani a enfrentar as posições políticas de Dalí, incluindo seu apoio ao regime de Francisco Franco e o fascínio por Adolf Hitler. Esses aspectos integram as contradições que a montagem se propõe a expor. O ator afirma que procurou compreender o artista sem separar a obra das escolhas e tensões de sua vida.
Dalí, na visão de Cordovani, misturou a própria imagem pública à vida privada a ponto de já não distinguir claramente o que era escândalo, provocação ou realidade. O ator observa que o pintor cultivava a ideia de que tudo era possível, em sintonia com o surrealismo, mas também construía frases e atitudes para sustentar a própria persona. Entre elas, uma declaração sobre dinheiro e poder que, para Cordovani, continua incômoda: “Quem tem dinheiro tem perdão”.
O espetáculo tem cerca de 70 minutos e combina drama e comédia ácida. A estreia ocorreu em Porto Alegre, nos dias 31 de outubro e 1º de novembro. Cordovani descreve a reação do público como um retorno importante para a continuidade do trabalho. “O público alucinou. Isso para mim foi já o grande feedback”, afirma.
O título ‘De Dalí a Salvador’ aponta para o percurso que estrutura a montagem: sair da figura pública que o artista aperfeiçoou ao longo da vida e aproximar-se do indivíduo que existia dentro dela. Cordovani resume essa intenção ao dizer que seu espetáculo humaniza Dalí e, ao mesmo tempo, desconstrói o mito. A pergunta que permanece não diz respeito apenas ao artista que o mundo aprendeu a reconhecer, mas ao homem que precisou construir aquela imagem.
Jornalista e radialista, com experiência em televisão, rádio, assessoria de imprensa e comunicação digital. Ao longo da carreira, atuou na produção de TV em São Paulo e em diferentes projetos de comunicação no interior paulista. Comunicadora versátil, também acumula experiências com apresentação, podcasts, marketing e produção de conteúdo.
