Foto: Reprodução/Globoplay
Felipe abre uma garrafa de vinho no quarto e pede que Mau Mau fique à vontade. O nervosismo aparece antes mesmo de qualquer aproximação física. Quando Mau Mau chega por trás, Felipe se atrapalha com as palavras, demonstra insegurança e tenta conduzir uma situação para a qual nenhum dos dois parece inteiramente preparado. Sentados na cama, eles finalmente admitem o que estão sentindo. “Felipe, eu tô nervoso!”, confessa Mau Mau. “Eu também tô nervoso”, responde o namorado. A pergunta seguinte, “E agora, o que a gente faz?”, carrega a espontaneidade de dois jovens apaixonados diante de uma experiência íntima que desejam viver juntos.
A sequência de Quem Ama Cuida encontra sua força nessa vulnerabilidade compartilhada. A música “Eu Preciso Dizer Que Te Amo”, de Cazuza, começa a tocar enquanto Felipe e Mau Mau seguram as mãos um do outro. O diálogo, a proximidade dos corpos e a trilha sonora constroem uma atmosfera romântica que acompanha a passagem do nervosismo para a entrega. A delicadeza com que os personagens se reconhecem naquele instante, somada à intimidade construída por Pietro Antonelli e João Victor Gonçalves, torna a situação convincente e alcança milhares de espectadores que encontram no casal uma representação de seus próprios sentimentos e experiências.
A direção compreende a importância emocional desse encontro e valoriza a conexão entre os personagens. O problema aparece quando essa construção dramática chega ao momento para o qual vinha preparando o público. Mau Mau apaga a luz do abajur, a imagem escurece e a narrativa avança diretamente para o amanhecer. A primeira noite de amor dos dois fica restrita à sugestão.
O recurso de apagar as luzes e cortar para o dia seguinte pertence ao repertório tradicional da linguagem audiovisual. Trata-se de uma elipse narrativa, procedimento que permite suprimir acontecimentos sem comprometer a compreensão de sua existência. Entretanto, seu significado depende do contexto em que é utilizado e, sobretudo, da maneira como uma mesma obra representa situações equivalentes. Em Quem Ama Cuida, a escolha expõe uma diferença de tratamento difícil de ignorar.
No mesmo capítulo, Adriana e Pedro, assim como Pilar e Tom, tiveram encontros marcados por sensualidade mais evidente. A novela encontrou espaço para explorar a intimidade desses casais por meio de aproximações físicas e situações que permitem ao desejo participar da construção audiovisual. Com Felipe e Mau Mau, justamente quando a relação alcança um momento semelhante, a câmera interrompe a experiência do espectador. A diferença revela desigualdade na liberdade concedida aos relacionamentos dentro da mesma narrativa.
A questão ultrapassa a expectativa de assistir a uma cena de sexo. O que está em discussão é o direito de um casal formado por dois homens ter sua intimidade representada com a mesma naturalidade e liberdade dramatúrgica reservadas aos casais heterossexuais. A emissora permite que determinados personagens expressem sua sexualidade diante das câmeras, enquanto outros continuam submetidos a restrições que reproduzem uma antiga desigualdade da televisão brasileira.
Nesse caso, o contexto narrativo oferece razões suficientes para que o encontro fosse desenvolvido. Felipe e Mau Mau construíram relação atravessada por descobertas, inseguranças, ciúmes, conflitos e demonstrações de afeto. A primeira noite juntos representa uma transformação nesse percurso, especialmente porque ambos chegam ao momento carregando expectativas e receios que poderiam ser explorados pela interpretação dos atores e pelas escolhas da direção.
O nervosismo apresentado no início da sequência oferece oportunidade dramatúrgica particularmente interessante e a direção poderia acompanhar a hesitação diante de um toque, a aproximação gradual dos corpos, um beijo ou a maneira como um personagem procura tranquilizar o outro. A sensualidade surgiria como consequência da intimidade emocional, preservando a delicadeza que se tornou uma das características mais bonitas do casal. Seria possível construir uma sequência de entrega física sem recorrer à nudez ou à explicitação do ato sexual, utilizando os próprios recursos audiovisuais para representar desejo, consentimento e cumplicidade.
O precedente histórico de Loquinha torna a censura ainda mais contraditória
A contradição se torna ainda mais evidente quando recuperamos um acontecimento recente da própria dramaturgia da Globo. Na novela anterior, Três Graças, o casal Loquinha teve sua primeira noite de amor representada em uma sequência delicada, construída sem explicitação do ato sexual, mas com elementos visuais suficientes para que a intimidade entre as duas mulheres fosse efetivamente mostrada. A cena representou um marco na trajetória da representação LGBTQIA+ na televisão brasileira pela naturalidade com que apresentou um momento historicamente submetido a restrições.
Nesse contexto, a interrupção da primeira noite de Felipe e Mau Mau configura uma censura da representação de sua intimidade. Ao restringir visualmente a sexualidade dos dois, a Globo estabelece um limite que já havia demonstrado ser capaz de superar. A decisão evidencia como a representação LGBTQIA+ continua sujeita a barreiras editoriais mesmo quando a dramaturgia oferece condições para ultrapassá-las.
A representação LGBTQIA+ precisa avançar também na sensualidade
Durante décadas, personagens homossexuais tiveram sua afetividade submetida a restrições que raramente alcançavam os relacionamentos heterossexuais na televisão brasileira. Beijos foram adiados, demonstrações de desejo permaneceram implícitas e histórias de amor precisaram negociar constantemente os limites do que poderia ser exibido. A conquista de espaço para esses personagens ocorreu gradualmente, acompanhada por mudanças sociais e pela mobilização de espectadores que desejavam encontrar na ficção experiências semelhantes às suas.
Por isso, o corte da primeira noite provoca sensação de retrocesso. A novela construiu um caminho de aproximação, permitiu que os personagens demonstrassem desejo e chegou ao momento em que a consumação do relacionamento seria consequência natural. Quando a imagem escurece, reaparece uma antiga fronteira da representação televisiva: o amor entre dois homens pode ser reconhecido, celebrado e acompanhado, mas sua expressão sexual continua submetida a limites mais rígidos.
A sensação é de um passo à frente e três para trás. A televisão participa da formação de imaginários coletivos e tem responsabilidade na maneira como diferentes experiências afetivas são reconhecidas pela sociedade. Felipe e Mau Mau são namorados, sentem atração um pelo outro e desejam viver sua primeira noite juntos. Ao restringir a representação dessa intimidade, a Globo reforça uma desigualdade que sua própria dramaturgia vinha ajudando a combater.
A linguagem audiovisual também participa dessa construção de sentidos. O enquadramento, a montagem e a duração dos planos determinam aquilo que o espectador pode acompanhar. Quando a intimidade heterossexual encontra espaço para ser visualmente desenvolvida enquanto a homossexual permanece limitada à sugestão, a própria imagem estabelece uma hierarquia entre formas de desejo. Essa distinção possui consequências simbólicas porque restringe a representação de uma dimensão legítima da experiência humana.
A Globo precisa assumir a responsabilidade por essa escolha
Independentemente de quem tenha determinado o corte, a Globo responde editorialmente pelo conteúdo que coloca no ar. Ao permitir que outros casais expressem sua sensualidade enquanto interrompe a primeira noite de Felipe e Mau Mau, a emissora estabelece diferença de tratamento que precisa ser questionada.
A conquista do beijo foi fundamental para a representação de casais homossexuais na televisão brasileira. Agora, cabe à Globo garantir que esses avanços também alcancem a expressão do desejo e da sexualidade, permitindo que Felipe e Mau Mau tenham sua intimidade desenvolvida com a mesma liberdade artística concedida aos demais personagens.
Depois de conquistar o direito de beijar, amar e existir na dramaturgia, Felipe e Mau Mau também merecem viver seu desejo diante das câmeras. A televisão que teve coragem de acender essa possibilidade com Loquinha não deveria voltar a apagar as luzes.
Jornalista, produtor audiovisual, crítico de TV, cinema e literatura e autor de seis livros. Apaixonado por novelas desde a infância, dedica-se há mais de uma década a analisar narrativas, personagens e atuações. É fundador do Pittaplay.
