Entre o luto e a criação, Bruna Longo transforma a morte em teatro

Foto: Danilo Apoena

A morte, apesar de ser uma experiência inevitável, ainda é um assunto cercado de tabus. Para a atriz Bruna Longo, no entanto, ela se tornou matéria-prima para a criação artística. Em dois solos teatrais, a artista investiga diferentes perspectivas sobre o fim da vida, a relação com o corpo e os sentimentos que atravessam a existência humana.

Em cartaz no Brasil com Queda de Baleia, espetáculo que nasceu de uma experiência pessoal de luto, Bruna também apresenta Criatura, uma autópsia, trabalho inspirado no clássico Frankenstein, de Mary Shelley. Concebidos, dramatizados e interpretados pela própria atriz, os dois projetos revelam uma trajetória marcada pela pesquisa, pela autonomia criativa e pelo interesse em explorar as possibilidades do teatro físico.

“Durante a minha pesquisa sobre luto e morte, eu fui aluna ouvinte de uma disciplina da pós-graduação da USP chamada Tanatologia, que é o estudo da morte. Eu era a única artista ali. Havia muitas pessoas da medicina, da enfermagem, dos cuidados paliativos, e, durante aquelas discussões, eu percebi o quanto o olhar do artista sobre esse assunto poderia ser relevante”, conta.

O luto como ponto de partida para Queda de Baleia

A criação de Queda de Baleia começou após a morte do pai da atriz, em 2022. A experiência pessoal levou Bruna a se aprofundar em pesquisas sobre o luto e os rituais funerários de diferentes culturas, encontrando caminhos para transformar uma vivência íntima em uma investigação que pudesse alcançar outras pessoas.

“Não é só uma questão de entender como a minha experiência é relevante, mas de como essa experiência, transformada em um objeto artístico, pode atingir as pessoas de uma forma diferente do discurso que acontece nos ambientes em que se fala da morte, como os ambientes hospitalares, médicos e até mesmo filosóficos e psicológicos. Foi ali que eu acho que percebi que poderia trazer alguma coisa diferente para essa discussão.”

A pesquisa também ampliou sua percepção sobre as diferentes formas de lidar com a morte. Entre as tradições que mais a impactaram estão o Enterro Celeste, realizado no Tibete, e os costumes do povo Toraja, que mantém os corpos de pessoas mortas dentro de casa.

“Essas duas experiências me tocaram profundamente e me fizeram perceber o quanto a minha própria relação com um corpo morto e com o meu próprio corpo pode ser transformada, suavizada. Afinal, é só matéria. O corpo é só matéria.”

A escolha de apresentar Queda de Baleia em uma capela no Cemitério do Redentor, em São Paulo, também faz parte da dramaturgia do espetáculo. Para Bruna, o espaço transforma a experiência tanto para quem está em cena quanto para quem acompanha a apresentação.

“Fazer um espetáculo num cemitério não é só uma escolha estética, mas uma questão dramatúrgica. O espetáculo começa a acontecer no momento em que você retira o ingresso e sabe que vai assistir a uma peça num cemitério. Todo ambiente nos transforma. Estar num cemitério faz com que seja impossível negar a morte como uma coisa concreta.”

A peça também vem conquistando espaço fora do Brasil. Após a experiência em Edimburgo, o espetáculo foi apresentado na Colômbia no dia 30 de outubro, ampliando o percurso internacional da produção.

Para a atriz, levar o teatro a diferentes contextos culturais é uma das experiências mais enriquecedoras da profissão: “Viajar é a melhor escola, a melhor universidade que existe. E viajar com o teatro é uma possibilidade ainda mais profunda de entender as nossas diferenças e as nossas similaridades.”

Criatura, uma autópsia revisita Frankenstein

Em Criatura, uma autópsia, Bruna parte de outra perspectiva sobre a morte e a existência. Inspirado no romance Frankenstein, de Mary Shelley, o espetáculo investiga a personagem da Criatura, frequentemente associada à monstruosidade, mas cuja trajetória também é marcada pela solidão, pela rejeição e pelo desejo de pertencimento.

A identificação da atriz com a personagem foi o ponto de partida para a criação. “Ela é uma das personagens mais trágicas da literatura. É uma personagem muito doída, muito solitária, muito machucada, muito carente, mas também muito doce, muito otimista, muito pura, que se vê o tempo inteiro agredida, oprimida, abandonada, violentada”, conta.

“Para mim, o ponto de identificação foi imediato. Foi olhar para essa personagem e sentir uma empatia profunda por esse monstro, que não pode ser amado pelo próprio criador.”

A montagem propõe uma leitura que vai além das adaptações cinematográficas mais conhecidas da obra. Bruna buscou no romance e na vida de Mary Shelley conexões entre a criação literária e as experiências pessoais da autora.

“Eu procurei ser bastante fiel ao romance, no sentido de que não tomei grandes liberdades de criação em relação a Frankenstein ou à vida da Mary Shelley. Na verdade, busco ser bastante factual. O que tento trazer como uma perspectiva nova é o entendimento de que a obra é resultado, consequência das dores da vida da Mary Shelley, e isso não é tão óbvio.”

A pesquisa envolveu diários e cartas da escritora, além de paralelos entre acontecimentos de sua vida e as mortes presentes no romance.

A linguagem do espetáculo também reflete o interesse da atriz pelo teatro físico, no qual o corpo assume um papel central na construção da narrativa: “É justamente onde a palavra excede que o corpo se torna necessário, e onde o corpo se sente limitado é que a palavra escapa. Pelo menos é assim que eu vejo o teatro, principalmente o teatro físico. Não acho que o teatro físico não deva ter texto, mas acho que o texto tem que surgir da necessidade absoluta da palavra.”

A autonomia como caminho de criação

A atuação, a dramaturgia e a concepção dos espetáculos fazem parte de um mesmo processo para Bruna Longo. A artista conta que descobriu cedo a necessidade de criar as próprias oportunidades, em vez de depender exclusivamente de convites e audições.

“Eu descobri muito cedo que não tenho temperamento para ser uma atriz de teste, de projeto, que é convidada para trabalhar ou precisa fazer audições. É uma questão de temperamento mesmo. Eu tenho minhas inseguranças e, para ser muito sincera, não sei se conseguiria lidar com tantos nãos.”

Assim que se formou no Célia Helena, a atriz começou a escrever, produzir e atuar em seus próprios trabalhos. “Senti muito cedo que precisava ser criadora das minhas próprias obras e das minhas próprias oportunidades.”

Apesar da autonomia, a criação autoral também apresenta desafios. Para Bruna, um dos mais difíceis é lidar com a solidão durante o processo: “O maior desafio de um projeto autoral, sem dúvida nenhuma, é a solidão em alguns momentos da criação. Quando você está na sala de ensaio e não tem ninguém ali para te incentivar, te apoiar, te criticar, passar a mão na sua cabeça, porque às vezes a gente precisa disso, te dizer que vai dar tudo certo, impor limites ou falar: ‘Vamos lá, sem preguiça!’. Então, a solidão da criação é muito pesada.”

A experiência levou a atriz a buscar uma parceria mais próxima na criação de Queda de Baleia, com a entrada de Victor como assistente e, posteriormente, codiretor.

Mesmo com diferentes funções, Bruna reconhece uma assinatura que conecta seus dois solos: a construção física da dramaturgia antes da palavra. Existem algumas assinaturas, sim. Acho que há uma maneira de abordar o que a gente chama de dramaturgia que é comum nos dois espetáculos, embora as fontes sejam muito diferentes. É um lugar em que a dramaturgia física precede a palavra.”

Novos caminhos para o teatro

A indicação ao Prêmio APCA 2025, na categoria de Melhor Atriz, e o reconhecimento internacional de Queda de Baleia ampliaram as possibilidades de circulação do trabalho. Para Bruna, no entanto, prêmios e críticas têm principalmente uma importância prática para a continuidade dos projetos.

“Existe uma importância prática e econômica nessas indicações, nesses prêmios e nas críticas positivas que é inegável. Então, claro que espero que essa visibilidade de Queda de Baleia, principalmente, me traga mais possibilidades de levar esse trabalho a outros lugares e alcançar outros públicos.”

Entre os próximos desejos está levar o espetáculo para outras regiões do Brasil, além de explorar novos países e festivais.

A atriz também pretende desenvolver um espetáculo infantil sobre a morte, embora ainda esteja descobrindo como abordar o tema nessa linguagem: “Existe uma demanda por um espetáculo que permita aos pais e às crianças conversarem sobre a morte de uma forma mais aberta. Só que eu ainda não tenho ideia do que isso significa, de como isso poderia ser. Então, por enquanto, é uma intuição.”

Além de novos projetos autorais, Bruna tem o desejo de montar um texto de Shakespeare e explorar trabalhos site-specific, em espaços não convencionais: “A minha maior ambição é envelhecer no teatro, poder criar personagens cada vez mais maduros. Quero falar da velhice também, quero falar de memória. Tem muitas coisas ainda para explorar.”

Em Queda de Baleia e Criatura, uma autópsia, a atriz encontra na morte não apenas um tema, mas uma possibilidade de investigação sobre a vida. Entre o luto, a criação e a empatia, seus trabalhos convidam o público a olhar para aquilo que muitas vezes prefere evitar e a reconhecer, nessas experiências, algo profundamente humano.

Criatura, uma autópsia está em cartaz até 30 de novembro, no espaço ºANDAR, em Higienópolis, São Paulo. As apresentações acontecem durante o mês de Finados, em uma oportunidade de acompanhar o trabalho autoral de Bruna Longo e sua releitura do universo de Mary Shelley.