Foto: Julia Maturana/Netflix
A Netflix encontrou em Habeas Corpus uma combinação especialmente brasileira. O público encontra nos episódios, elementos como investigação, discussão jurídica, injustiça, dilemas éticos e tensão, mas a engrenagem que faz a série avançar é conhecida pelo público daqui: melodrama. A produção assume sentimentos grandes, relações atravessadas por segredos e personagens constantemente colocados diante de decisões capazes de mudar suas vidas. Tudo traduzido para uma narrativa ágil, construída para terminar um episódio deixando a necessidade quase imediata de começar o próximo.
O roteiro compreende a lógica da maratona sem reduzir a história a uma coleção de ganchos. As relações criam continuidade emocional entre os episódios, enquanto a direção de Luiz Villaça aproxima o espectador da rotina dos personagens. Planos, montagem e ritmo trabalham para manter a tensão circulando mesmo quando a ação diminui. Habeas Corpus sabe que prender atenção também significa fazer o público querer permanecer com aquelas pessoas e poucas escolhas poderiam favorecer tanto esse objetivo quanto colocar Marjorie Estiano no centro.
Inez está entre as personagens mais complexas de sua carreira. Professora e profissional atravessada por dilemas éticos desde o início, ela obriga Marjorie a trabalhar constantemente entre convicção e dúvida. O roteiro explora as consequências de suas decisões, a direção preserva os momentos em que uma reação precisa amadurecer e a atriz encontra pequenas alterações de voz, postura e olhar para mostrar o que Inez ainda não verbalizou.
Marjorie cresce tanto dentro desse material que ultrapassa a função de protagonista e Inez exerce sobre os alunos um fascínio que depende de sua coragem, inteligência e capacidade de desafiá-los, e a atriz possui presença suficiente para tornar esse encantamento compreensível.
Marjorie Estiano transforma contracena em relação
A química de Marjorie com o elenco ajuda a construir esse universo. Com Marina, de Any Gabrielly, existe uma relação professora-aluna que ganha força pela escuta entre as duas atrizes. Uma reação modifica a entrega seguinte, um olhar encontra resposta e a parceria permite que as cenas pareçam construídas conjuntamente.
Com Bernardo, Felipe Ricca trabalha outro tipo de fascínio. O estudante se encanta pela coragem profissional e pessoal de Inez, e a série permite que essa admiração exista mesmo sem transformar necessariamente a proximidade em uma relação. Marjorie sabe produzir esse magnetismo sem pedir que Inez abandone as contradições que a tornam interessante.
É também nesse contato com os alunos que Habeas Corpus encontra boa parte de sua energia. O elenco jovem não funciona como acompanhamento da protagonista e os estudantes recebem conflitos próprios, diferentes visões sobre direito e maneiras particulares de responder ao mundo que estão começando a enfrentar profissionalmente.
Any Gabrielly encontra em Marina uma força dramática impressionante
Any Gabrielly ocupa posição central nesse conjunto. Marina atravessa alguns dos conflitos mais delicados da temporada e exige da atriz mudanças constantes de registro. Any responde com força dramática impressionante, principalmente porque compreende que sofrimento não precisa permanecer na mesma intensidade para continuar presente.
Sua parceria com Marjorie Estiano é um dos grandes encontros da série, assim como a relação construída com Naruna Costa, que interpreta sua mãe. Com Silas, interpretado por Vini Carvalho, aparece outra delicadeza e o afeto permite que Marina revele partes diferentes de si, e Any organiza essas mudanças sem perder a continuidade emocional da personagem.
A atriz enfrenta cenas trágicas, momentos de grande pressão e relações íntimas com a mesma disponibilidade para a contracena. Marina poderia facilmente ser esmagada pelo tamanho dos acontecimentos que recebe. Any faz o contrário: utiliza cada conflito para tornar a personagem maior.
Kim e Raquel impedem que o grupo tenha uma única voz
Nicolas Lee encontra outra frequência para Kim, um dos personagens mais carismáticos da narrativa. Neto de sul-coreanos, o estudante esconde dos colegas a origem humilde enquanto chama atenção pela inteligência, sagacidade e completa falta de filtro. Sua comicidade funciona porque nasce do comportamento do personagem e nunca parece importada de outra série para aliviar artificialmente o drama.
Kim quebra a tensão sem quebrar Habeas Corpus e Nicolas é um ator que entende o timing da piada, mas também sabe abandonar esse recurso quando os conflitos do personagem pedem outra postura. O resultado faz o público rir com ele, torcer por ele e compreender que existe muito mais por trás da figura espirituosa apresentada inicialmente.
Luiza Gabus segue direção oposta com Raquel, e a atriz faz a estudante organizar o mundo entre certo e errado e deixa pouco espaço para concessões. Essa rigidez poderia produzir uma personagem monocórdica, mas Luiza encontra variações dentro da própria convicção. Raquel consegue provocar irritação, emoção e confronto sem permanecer presa a uma única reação.
Pedro Roza também aproveita muito bem sua participação como Lima e encontra na parceria com Luiza uma relação que acrescenta afeto à trajetória de seus personagens. Os dois constroem química romântica natural, sustentada pela boa troca em cena, e Pedro sabe ocupar seu espaço sem disputar atenção, fazendo de Lima uma presença que valoriza ainda mais os conflitos da história.
Marisa Orth entra em cena e muda sua temperatura
Tina oferece a Marisa Orth uma oportunidade deliciosa de ocupar um registro que parte do público pode não associar imediatamente à atriz. A delegada chega completamente integrada ao universo dramático da série, e Marisa saboreia o texto sem procurar qualquer proteção na comicidade que marcou tantos de seus trabalhos.
Sua composição se torna interessante porque Tina resiste ao rótulo fácil. Determinadas ações podem colocá-la numa função antagonista dentro da engrenagem narrativa, mas Marisa procura uma pessoa reconhecível antes de procurar uma vilã e trabalha com convicção as atitudes da delegada em lógica interna que permite entender de onde vem sua maneira de exercer poder, mesmo quando suas escolhas provocam rejeição.
Danton Mello também encontra em Pedro um personagem controverso capaz de exigir outra organização de seu repertório. Para quem acompanha simultaneamente seu trabalho em A Nobreza do Amor, novela das 18h da Globo, a distância entre as duas composições ajuda a evidenciar sua versatilidade. Corpo, intenção e comportamento pertencem a universos distintos.
Jhonatan coloca uma realidade brasileira dentro do drama
Hipólyto encontra em Jhonatan uma das responsabilidades mais pesadas da série. O homem preso injustamente transporta para a ficção uma discussão que ultrapassa qualquer caso individual e, por meio dele, Habeas Corpus expõe falhas de um sistema capaz de determinar destinos antes mesmo que todos recebam as mesmas condições para se defender.
O ator sustenta esse material com intensidade e encontra espaço para mostrar uma dimensão dramática que amplia sua presença em cena. Jhonatan precisa carregar a consequência humana de discussões que, em outros momentos da série, aparecem em salas de aula, delegacias e argumentos jurídicos e quando a questão chega ao seu corpo, deixa de ser abstração.
Habeas Corpus encontra, através deste personagem, uma de suas qualidades mais importantes. O direito interessa porque interfere em pessoas e cada convicção defendida em teoria encontra alguém obrigado a viver suas consequências.
Luiz Villaça entende essa lógica e dirige a série procurando colocar o público dentro dela. Sua câmera aproxima, observa, acompanha e sabe quando entregar espaço ao elenco. A montagem organiza diferentes núcleos sem perder o impulso que conduz ao episódio seguinte, enquanto o roteiro distribui revelações e conflitos de maneira suficientemente calculada para transformar curiosidade em permanência.
Habeas Corpus usa a agilidade das séries contemporâneas sem abandonar um prazer narrativo que a televisão brasileira conhece profundamente. O melodrama está presente em sua estrutura e isso significa personagens apaixonados, famílias tensionadas, relações difíceis, injustiça, segredos, culpa e grandes decisões emocionais.
A Netflix percebeu que esse repertório continua poderoso quando encontra uma linguagem capaz de conversar com o presente. Com Marjorie Estiano no centro de um elenco que entende o material que recebeu e Luiz Villaça organizando a experiência, Habeas Corpus faz aquilo que uma série criada para maratona precisa conseguir: cada episódio parece insuficiente sozinho e desligar a televisão vira a decisão mais difícil da história.
Jornalista, produtor audiovisual, crítico de TV, cinema e literatura e autor de seis livros. Apaixonado por novelas desde a infância, dedica-se há mais de uma década a analisar narrativas, personagens e atuações. É fundador do Pittaplay.
