Daniel Rangel revela a construção de Manoel em “A Nobreza do Amor” e mergulha nas contradições do personagem

Entre a contenção e o excesso, entre o silêncio e a explosão, Daniel Rangel parece caminhar por território que não aceita respostas fáceis. Sua trajetória recente não se sustenta apenas na soma de projetos, ela se desenha, sobretudo, na forma como ele escolhe atravessá-los. E talvez seja exatamente aí, nesse ponto de tensão entre o que é imposto e o que ainda pode ser escolhido, que o ator encontra o mais instigante.

“O que mais me interessa é o encontro entre os dois. Porque ninguém existe isolado, todo personagem é atravessado por um contexto. Mas, como ator, o que me move é tentar entender onde esse indivíduo ainda escolhe, onde ele escapa, onde ele contradiz o sistema. É nesse conflito que aparece algo humano de verdade”.

Entre o incômodo e a construção de Manoel

Essa busca pelo conflito como matéria-prima se intensifica em A Nobreza do Amor, novela das seis da Globo, escrita por Duca Rachid, Júlio Fischer e Elísio Lopes Jr, no ar há pouco mais de um mês, em que ele dá vida a Manoel. Mas antes de qualquer construção racional, o personagem não chegou como identificação, mas sim como incômodo. E esse detalhe muda tudo. Porque, em vez de reconhecer, Daniel precisou investigar.

“Veio primeiro a inquietação. Não foi identificação, foi mais incômodo com a forma como ele lida com o que sente. E isso me puxou pra entender melhor a estrutura familiar dele. A violência dentro de casa, o silêncio, a forma como o afeto é distorcido, tudo isso constrói alguém que não sabe lidar com o próprio desejo. Então o processo virou investigação desse lugar mais reprimido”.

E é justamente nessa investigação que Manoel se afasta do lugar confortável. Ele não é explicado, nem suavizado. Existe cuidado evidente em não cair na armadilha de tornar o personagem apenas consequência do ambiente, ou pior, alguém que o público precisa aceitar. Há contradição. Há dureza. Há falha. E isso permanece.

“Tentei não ficar só na superfície do privilégio. A vaidade dele, por exemplo, passei a enxergar como tentativa de controle, de sustentar imagem forte diante de ambiente em que ele não tem poder emocional nenhum. E o fato dele reprimir o que sente pela Ana Maria diz muito sobre isso também. Ele não foi ensinado a lidar com afeto, então ele nega, se afasta, se protege. Isso tira ele de lugar óbvio e aproxima de algo mais humano”.

Se existe um risco em personagens atravessados por opressões, ele está justamente na tentativa de torná-los compreensíveis demais. Daniel reconhece esse limite e decide não atravessá-lo. O resultado é de personagem que não pede desculpas por existir, mas também não se justifica: “Manoel é atravessado por ambiente violento, mas ao mesmo tempo reproduz comportamentos duros. Existe risco de tentar explicar tudo pra tornar ele mais aceitável, e acho que isso enfraquece. O mais honesto foi sustentar essas contradições sem suavizar”.

Quando a estética não pode suavizar a verdade

Essa tensão encontra ainda outro desafio: a própria estética da novela. Tradicionalmente associadas à delicadeza visual, as tramas das seis raramente se permitem encarar de frente suas camadas mais duras. Em A Nobreza do Amor, no entanto, o contraste não é evitado, ele é parte da narrativa.

“O contraste ajuda a contar a história. Existe beleza estética, delicadeza de época, mas emocionalmente a trama é atravessada por tensões fortes. No caso do Manoel, isso aparece muito nessa dualidade entre a imagem que ele sustenta e o conflito interno que ele carrega. O cuidado foi não deixar a estética suavizar a verdade emocional”.

A quebra do tempo: o impacto do formato vertical

Mas se a novela tradicional exige esse equilíbrio entre forma e conteúdo, outro projeto recente exigiu o oposto: ruptura. Em Tudo Por Uma Segunda Chance, primeira novela vertical da Globo, Daniel precisou abandonar o tempo, esse elemento tão essencial à construção clássica, para confiar em algo mais imediato.

“No formato vertical, tudo é mais direto, mais imediato. Então precisei desconstruir certo apego à construção mais longa da cena e confiar mais na intuição, na primeira energia. É formato que exige mais presença no agora”.

E mesmo dentro dessa velocidade, há percepção clara: não se trata de substituição, mas de expansão. A linguagem muda, o consumo muda, mas a essência permanece, ainda que em transformação.

“Vejo como expansão, mas ainda em construção. Não substitui o formato tradicional, são experiências diferentes. Mas abre campo novo de linguagem e de relação com o público, principalmente com quem já consome conteúdo de forma mais dinâmica”.

Escutar o outro para se reencontrar

Essa relação com o público, aliás, ganha outra dimensão em “Sonho Meu”, projeto autoral em que o ator deixa de interpretar para escutar. E talvez seja nesse deslocamento que algo se reorganiza internamente, não como resposta, mas como reconexão: “Me trouxe muita perspectiva. Quando você escuta histórias de pessoas muito diferentes, percebe que, no fundo, todo mundo está tentando lidar com alguma falta, algum desejo, algum sonho interrompido ou em construção. Isso me reconectou com o que me move hoje, criar histórias que gerem identificação e façam as pessoas se reconhecerem”.

E é curioso como esse movimento de escuta também atravessa o trabalho em cena. Porque, para Daniel, decorar texto nunca foi o fim,  mas o caminho para esquecer. Para liberar o corpo, a escuta, o instante: “Tento decorar até o texto virar pensamento. Porque quando ele ainda está muito na cabeça, ele pode travar. Então, estudo o suficiente pra conseguir esquecer, e na hora da cena foco na escuta, no que está acontecendo ali. Isso ajuda a manter a cena viva, mesmo com repetição”.

Estar inteiro no agora e ainda assim expandir

No fim, tudo retorna ao presente. Mesmo com filmes prestes a estrear, projetos autorais em desenvolvimento e o desejo declarado de voltar ao teatro, há escolha clara: estar inteiro no agora. Mas não parado. Nunca parado.

“Tenho compromisso grande e inegociável com o presente, com o que estou fazendo agora, e minha prioridade atual é o Manoel. É um personagem complexo que tem me exigido nível de entrega, estudo e atenção diferenciado, então estou bem focado nisso. Ao mesmo tempo, existem alguns movimentos acontecendo em paralelo. Esse ano lanço dois filmes que me orgulho muito de ter feito, ‘Pele de Rinoceronte’ e ‘As Dez Vantagens’. E, cada vez mais, tenho me interessado pelo processo de criação como um todo. Venho desenvolvendo projetos autorais, como o ‘Foi Cena!’ e o ‘Sonho Meu?’, além de outros que ainda estão em construção. Também estou com desejo grande de voltar para o teatro, então tenho lido alguns textos. Acho que o próximo passo da minha carreira passa por esse equilíbrio, estar inteiro no agora, mas também expandir. Não só dar vida a boas histórias, mas começar a criar as que ainda não existem”.

E talvez seja exatamente isso que define Daniel Rangel neste momento: não a pressa de chegar, mas a consciência de que ainda há muito a construir, dentro e fora de cena.